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看完這部戲，我深深慶幸我先看過劇本。
事實上，我的電腦只能靠螢幕本身的喇吧發聲，有時就會產生聽不清楚的現象。（所以我跟人網路通話時，最常說的就是「啊？」或「你再說一次」）所以有些人的聲音，對我而言就太小聲了，尤其是金士傑先生（是說，他長得有點像我國中時的數學老師）。
整部戲有兩個地方吸引了我的注意，一是演員的肢體，二是觀眾的笑聲。
說到演員的肢體，就必須提到劇本。在原劇本之中，其實有些地方是看的當下並不覺得那有什麼好笑。可通過台上人的肢體，相同的對白，不同的動作，竟就吸引了觀眾的笑聲。
尤其是老陶、春花、袁老闆三人之間的互動，多了許多動作，或許跟「舞台創作」有關吧？
至於什麼是「舞台創作」，後面再補充。
以劇本來看，只知三人尋死，好像是一樣的動作；可演出時，他們每個人表現的動作都不一樣。演員的反應，往往也決定了觀眾的反應。
再來，就是觀眾的笑聲。事實上，有些地方即使是演出版，我也不覺得好笑，但觀眾偏偏就是會笑，我也不知道為什麼（攤手）。可見觀眾笑點之莫名其妙，無論啥戲都有。
那麼，來說說「舞台創作」。
賴聲川導演習慣於用的方法，便是讓演員知道大綱，再讓他們到台上自由發揮，隨便他們怎麼表現。當然，這招也不是人人可學，因為他找的演員都是專業級的，這種方法自是相當有效。
於是台上每個人都在自行創作，成了一種集體的舞台創作。
最後，這部戲將兩部戲鑲嵌起來的手法相當有趣，令人佩服賴先生的巧思。聽大刀說，也有學生將「暗戀」抽出來演呢！（不過沒有人抽『桃花源』，不知道為什麼？）
事實上，我的電腦只能靠螢幕本身的喇吧發聲，有時就會產生聽不清楚的現象。（所以我跟人網路通話時，最常說的就是「啊？」或「你再說一次」）所以有些人的聲音，對我而言就太小聲了，尤其是金士傑先生（是說，他長得有點像我國中時的數學老師）。
整部戲有兩個地方吸引了我的注意，一是演員的肢體，二是觀眾的笑聲。
說到演員的肢體，就必須提到劇本。在原劇本之中，其實有些地方是看的當下並不覺得那有什麼好笑。可通過台上人的肢體，相同的對白，不同的動作，竟就吸引了觀眾的笑聲。
尤其是老陶、春花、袁老闆三人之間的互動，多了許多動作，或許跟「舞台創作」有關吧？
至於什麼是「舞台創作」，後面再補充。
以劇本來看，只知三人尋死，好像是一樣的動作；可演出時，他們每個人表現的動作都不一樣。演員的反應，往往也決定了觀眾的反應。
再來，就是觀眾的笑聲。事實上，有些地方即使是演出版，我也不覺得好笑，但觀眾偏偏就是會笑，我也不知道為什麼（攤手）。可見觀眾笑點之莫名其妙，無論啥戲都有。
那麼，來說說「舞台創作」。
賴聲川導演習慣於用的方法，便是讓演員知道大綱，再讓他們到台上自由發揮，隨便他們怎麼表現。當然，這招也不是人人可學，因為他找的演員都是專業級的，這種方法自是相當有效。
於是台上每個人都在自行創作，成了一種集體的舞台創作。
最後，這部戲將兩部戲鑲嵌起來的手法相當有趣，令人佩服賴先生的巧思。聽大刀說，也有學生將「暗戀」抽出來演呢！（不過沒有人抽『桃花源』，不知道為什麼？）
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